Sebastian Winkler - im hof, am fluss

Kunstraum dreiviertel, Bern
10. Dezember 2021 - 02. Januar 2022

Text: Dr. Andreas Beitin

Überlegungen zum zeitgenössischen Gebrauch von Sprache führen mich – selbst literarische und poetische Texte verfassend – immer mehr zu der Beobachtung und Überzeugung, dass unser Denken und Sehen von einer in sich kreisenden Wahrnehmung gespeist wird. Anders, als die staccato-hafte Summierung von Buchstaben

und Lauten in den dadaistischen Gedichten der Moderne etwa, vollzieht sich die Neuordnung der Sprache zunehmend in Schlaufen. Das Loslösen von der Syntax und die Inversion aufeinander aufbauender Sprachelemente lässt im Umgang mit Sprache mehr Autonomie für Konstellationen zu – ein Gedanke, den Eugen Gomringer 1954 mit seinem Manifest der Konkreten Poesie „Vom Vers zur Konstellation“ bestrebt gewesen ist, anzustoßen. Ein Nahelegen also, sich losgelöst vom Vers nun der Sprache, wie sie da spezifisch ist und sein will, hinzugeben. Das bedeutet: Ordnung und das Spiel mit der Ordnung in ein Equilibrium zu bringen und synthetisch-rationalistische Ausdrucksformen, wie sie die Konkrete Poesie als Raum des Möglichen verteidigt hatte, weiterzudenken.

Sebastian Winklers Poetik-Arbeiten berichten vom Handwerk des Konkreten, und doch überwiegen in seinen Texten nicht allein Elemente der Sprache, die in ihrer Zusammensetzung neue Sinn- und Denkgefüge bilden: Sprache weitet sich wie eine Landschaft, die in einem sich verdichtenden Blick wächst, szenisch-literarisch aus. So formen sich immaterielle Bilder durch Worte, wie sie der Bildende Künstler Sebastian Winkler auch in seinen grafischen und plastischen Werken unter anderem durch textile Objekte und abstrakte Kompositionen erzählt – stets in Rückbezug auf einen spezifischen Moment, der privat Erlebtes sowie teilnehmend Beobachtetes umspannt und zueinander in Beziehung setzt. Durch das Auslassen, Erweitern und Umdeuten von Worten etwa lassen sich in seinen poetischen Texten differenzierte Zusammenhänge erkennen, die menschliche Muster und Bedeutungszuschreibung miteinander verketten oder Perspektiven ineinander verweben. So entstehen vermeintliche Zustände des Unkenntlichen, und doch legt jedes Wort in purer Klarheit die Aussage eines jeden Gefüges offen. Sebastian Winklers Benennungen werden dabei vielmals von einer präzisen Akustik des Sprachlichen begleitet, die um einen einzelnen Buchstaben oder um Wortschichten herum vibrieren und den Raum, den sie zu skizzieren ersuchen, wie eine physische Erfahrung präsent machen. Dieser visuelle wie auch akustische Transfer zeichnet seine poetischen Texte in besonderem Maße aus und lässt sie autonome Stimmen sein in einem umfassend künstlerischen Werk.

Die Vielfalt des Erinnerns ist essentiell in Sebastian Winklers künstlerischen Arbeiten und so ist sie auch grundlegend für die Betrachtung seiner poetischen Texte. Als ein frühes und wichtiges Beispiel, das die Verbindung von Visueller Kunst und Literatur in seinem Werk markiert, gilt der Text „herrenschneiderin“ (2013), in dem die Erinnerung ein strukturelles Element ist und Texturen des Wirklichen mit assoziativ Verknüpftem verlautbart werden. Sechzehn Erinnerungen an seine Großmutter generieren hierbei durch fragmentarische Notationen eine Erzählung. Jede Sequenz beschreibt eine Situation, die in ihrer Zunahme an vermeintlicher Information das skizzierte Bild zu verdichten scheint. Und dennoch verharrt die Gesamtkomposition im Geheimnis. Zwischen jedem in der Sprache (wieder) aufgeführten Moment öffnet sich ein Raum der Stille, der erlaubt, neue gedankliche Schneisen zu schlagen.

Das Stilmittel der Wiederholung und Rekombination ist entscheidend für eine Vielzahl seiner Texte, wie beispielsweise in „ich wollte das so nicht“ (2011), „der herr ist mit uns“ (2015), „vielleicht“ (2016) oder „ich bin dein“ (2017). Sebastian Winkler geht in diesen Poetik-Arbeiten von einem Satz aus, den er aus (s)einer vertrauten und ritualisierten Wortfolge entbindet, ja durch Aufbruch und Neuzusammensetzung der sprachlichen Elemente zu umgekehrten oder in sich changierenden Aussagen zwingt. Die Worte kreisen um sich und um mich als Lesende: befragen sich selbst, befragen mich und stellen eine jedwede Aussage durch die Auflösung der zuvor gegebenen Struktur in eine neue Rede. Worte und Sätze durchbrechen das durch eine syntaktisch festgelegte Abfolge generierte Gebot und lösen es in einem ineinander verwobenen Gedankengitter auf. Dadurch erhält jedes Wort und jeder Buchstabe ein der jeweils sprachlichen Konstellation entsprechendes Couleur – eine Komposition aus Lauten, Buchstaben, im Gehör hallenden Tönen, die einem synkopischen Takt nachkommen.

„licht an, licht aus“ (2013) folgt einer Rhythmik, die in der Narration des Gedichtes von dem Betätigen eines Lichtschalters getragen wird. Das in Passagen Erzählte wird durch die Koppelung an einen Mechanismus erhellt und verdunkelt, es richtet sich nach der

Beleuchtung dessen, was zwischenmenschlich situativ aufzuscheinen vermag. Der Wechsel von Bedeutung in Zusammenhang mit intersubjektiver Positionierung ist ein Sujet, das Winkler mit „liebe“ (2015), „konstellationen“ (2015) und „zuhause“ (2016) fortgesetzt hat. Diese Reihe macht in ihrer strukturellen Reduktion deutlich, wie nah einander Wort und gelebte Bedeutung zu sein vermögen. Sprache umschlingt. Und so formulieren „flanieren (wilhelmshöhe)“ (2013) und „strandtag“ (2014) ein stetes abstraktes Rauschen: Die unter gleichförmigen Schritten knirschenden Kiesel und der wiederkehrende Wellenaufschlag kennzeichnen und gliedern das Gefüge der Sprache auf der Buchseite, die durch die klangliche Wiederholung zu einem Ort des Innehaltens wird.

Das Piktogramm „schollen (acker)“ (2012) ordnet repetitiv und ganz direkt das Wort Scholle auf dem Feld des Blattes zum Motiv. Es ist ein solches, das Sebastian Winkler auch dinghaft-visuell als Zeichnung und Collage zum Ausdruck gebracht hat. Es ist auch ein weiteres Beispiel dafür, wie die Sprache als Bild der Gedanken analog zu seinem bildnerisch-materialen Schaffen besteht. Der poetische Text erscheint unter Umständen auch als autonome Figur im Ausstellungsgefüge und ist somit eine ebenso charakteristische Setzung wie jene in seinen Bildern und Installationen. Dann formuliert die Interpunktion in der Sprache eine Referenz zu Falte, Riss und Form des Gewebes seiner Stoffarbeiten oder zum Papier seiner Collagen. Texte wie die visuelle Serie „tischdecken“ – im italienischen, griechischen und internationalen Stil (2016) – umhüllen die Worte Rot und Weiß respektive Blau und Weiß sowie Weiß und Weiß in der ihnen zugeschriebenen Stofflichkeit der Faser und des Fadens zwischen Kette und Schuss. Dass die Verbindung von Buchstaben und Worten dem Zusammenfügen von Gewebe gleicht, zeigt sich vice versa in Winklers Sprachbildern wie bei „la mort l amour“ (2018) oder „massindividualism“ (2019), die durch das Hinzufügen, Verschieben oder Entnehmen von Elementen einander gegensätzliche Bedeutungszusammenhänge hervorbringen.

Sebastian Winklers Poetik-Arbeiten lassen Sprache zum Motiv ihrer selbst werden, die sich dann in ihrem spezifischen Dasein vergegenwärtigt, wenn wir selbst unseren Blick auf das Mögliche ihrer Gestaltfindung präzisieren. Worte streichen aus – und verwandeln. Zwischen Greif- und Vorstellbarem erlauben sie mir als Lesende eine fiktionale und subjektive Aneignung und ondulieren auf diese Weise durch facettenreiche Zustände: Ein erspürter Moment taucht als Möglichkeit auf, verschwindet, kehrt wieder, umkreist und erzeugt andere, individuelle Bezugssysteme. Die hier vorgelegte Publikation „texere [weben]“ bildet erstmals die gesamte Bandbreite von Sebastian Winklers Poetik-Arbeiten der letzten zehn Jahre ab. Der im Titel vereinte gemeinsame lateinische Wortursprung von Text und Textil verknüpft sinnbildlich wie konkret sein künstlerisches und lyrisches Werk, das sich über den Raum dieses Buches entfaltet.

Dieser Text erschien als Nachwort der Publikation Sebastian Winkler – texere [weben], edition taberna kritika, Bern 2022 ISBN 978-3-905846-64-5

DRESS CODE

Kunstverein / Städtische Gallerie Weil am Rhein
23. November 2019 – 19. Januar 2020

Katalogtext: Martin Hartung

Garn, gespannte Fäden oder textile Gewebe bilden charakteristische Oberflächen und werden, ganz so wie zum Text verwobene Buchstaben und Worte, zu einer Erzählung. Für Sebastian Winkler sind es einerseits die essentiellen Fragmente von beobachteten Momenten, die er zu neuen Strukturen «verwebt», andererseits abstrakte Setzungen, deren Deutung für individuelle Bezüge offen bleibt. Das Material, sei es Text oder Textil wird zum Trägermedium von Erlebtem, Gesehenem, Gefühltem.

So liest sich auch die Ausstellung in der Galerie Reflector als komplexes Gewebe seiner künstlerischen Ausdrucksmittel zu denen Materialen, Konsistenzen, Stofflichkeiten oder auch Texte der konkreten und visuellen Poesie gehören. Wie Bruchstücke von Erinnerungen oder Dialoge die man im Geiste mit sich selber führt, reihen sich die Sätze in den Textarbeiten poetisch untereinander – die innere Melodie klingt mal bestimmt, mal zweifelnd, mal fragend. Weiter begegnet man den mit Draht geformten Objekten barry and michael und liv, aus kostbaren Stoffen. Sie stammen aus dem Archiv der Robt. Schwarzenbach & Co. AG, Thalwil, wo der Künstler in den letzen Monaten für neue Arbeiten recherchieren konnte. Es sind die Silhouetten der flüchtigen Begegnungen, die in der Rückschau vielleicht nur noch mit einer Extravaganz oder einem Charakterzug in Erinnerung bleiben und in den Arbeiten in Form von Farbe und Beschaffenheit zum Ausdruck kommen. Alles hat seinen definiert Ort, wie beispielsweise die großformatigen Stoffarbeiten l`hiverund carême, welche die japanischen Tradition des Rollbildes (Kakemono) aufgreifen, und die Sebastian Winkler eigens für die Ausstellung erarbeitet hat.

So bewegt man sich als BetrachterIn durch einen sorgfältig komponierten Raum, an die Hand genommen von Arbeiten, die jeweils eine Perspektive dieses vielschichtigen Gefüges offenlegen und damit die folgenden Arbeiten logisch erschliessen lassen. Sebastian Winkler lässt den Besucher auf intime Art und Weise in seine Gedankenwelt blicken, eine Gedankenwelt geprägt von Orten und zwischenmenschlichen Begegnungen, und offenbart damit die komplexe Vernetzung einer Wahrnehmung, wie wir sie alle in uns tragen, doch oft nicht zu einem Gesamtbild zusammenzufügen können. Dass die Fragmente insgeheim Erinnerungen wachzurufen vermögen und subtil unsere durch Erfahrungen geprägten Entscheide beeinflussen, wird uns dadurch unzweifelhaft vor Augen geführt. Und so erschliesst sich dem Betrachters eine Art «Mindmap» aus Sprache, Stoff, Material und wird so zum individuellen Inhalt…

english version

Yarn, taut threads or textile fabrics form characteristic surfaces and, just like letters and words woven into a text, they become a narrative. For Sebastian Winkler it is on the one hand the essential fragments of observed moments that he „weaves“ into new structures, on the other hand abstract settings whose interpretation remains open to individual references. The material, be it text or textile, becomes the carrier medium of the experienced, the seen, the felt.
Thus the exhibition at the Reflector Gallery reads itself as a complex structure of his artistic means of expression, including materials, consistencies, fabrics or texts of concrete and visual poetry. Like fragments of memories or dialogues that one carries in one’s mind, the sentences in the text works are poetically lined up among one another – the inner melody sometimes sounds determined, sometimes doubting, sometimes questioning. Further one encounters the wire-shaped objects barry and michael and liv, made of precious fabrics. They come from the Robt. Schwarzenbach & Co. AG archive in Thalwil, where the artist has been able to research for new works in recent months. These are the silhouettes of the fleeting encounters, which in retrospect may only be remembered with an extravagance or a trait of character, and which are expressed in the works in the form of color and texture. Everything has its defined place, such as the large-format fabric works l’hiver and carême, which take up the Japanese tradition of the scroll painting (Kakemono) and which Sebastian Winkler developed especially for the exhibition.
Thus the viewer moves through a carefully composed space, taken by the hand of works that each reveal a perspective of this multi-layered structure and thus logically open up the following works. Sebastian Winkler lets the visitor look into his world of thoughts in an intimate way, a world of thoughts shaped by places and interpersonal encounters, and thus reveals the complex networking of a perception that we all carry within us, but often cannot bring together to form an overall picture. The fact that the fragments can secretly evoke memories and subtly influence our decisions, which are shaped by experience, is thus undoubtedly brought to our attention. And in this way a kind of „mindmap“ of language, material and fabric is revealed to the viewer and thus becomes an individual content…

kehrtwenden:weitergehen

Kunstverein Gegenwart, Leipzig
8. – 29. April 2016

Katalogtext: Johanna Laub

Die Ausstellung ehren, alle setzt sich zusammen aus der gleichnamigen Wandinstallation, der Bodenarbeit alle Tage und der Serie Bindungslehre. Es handelt sich bei allen Stationen um Beschreibungen von Momenten einer Beziehung; gleichsam einem Schiebebild ergeben die Anordnungen der einzelnen Elemente in den Arbeiten ein jeweils unterschiedliches Bild einer stets abstrakt bleibenden Verbindung.

Der Titel der Serie auf Papier ist somit in zweierlei Hinsicht programmatisch: Er verweist einerseits auf die inhaltliche Ausrichtung der Ausstellung, andererseits umfasst er die grundlegende künstlerische Herangehensweise Winklers, die sich durch eine Zusammenführung des Interesses für Textilien und der Auseinandersetzung mit der Frage, welche Formen eine zwischenmenschliche Bindung annehmen kann, auszeichnet.

„Bindungslehre“ bezeichnet im Textilbereich die Systematik der möglichen Verknüpfungen der Fäden, aus denen Stoffe gewebt werden. Anhand schematischer Darstellungen, sogenannter Bindungspatronen, werden die möglichen Verknüpfungen in entsprechenden Lehrbüchern veranschaulicht. Die ausgewählten Abbildungen der Serie auf Papier sind einem solchen Lehrbuch für Weber entnommen. Durch handschriftliche Ergänzungen oder Reduzierungen greift der Künstler in diese graphischen Ordnungen ein, wodurch abstrakte Bilder entstehen, deren Kompositionen verschiedene Personenverhältnisse andeuten. So lassen sich in vielen Abbildungen zwei Teile ausmachen, die zueinander in Beziehung gebracht werden können. Mal scheinen sie gleichberechtigt, mal dominiert der eine Teil über den anderen.

Ebenso verhält es sich bei der Wandinstallation, die sich aus drei einzelnen Arbeiten zusammensetzt. Auch hier werden Paare gebildet und abstrahiert dargestellt. Anstelle der analytischen Strenge der Papierarbeiten, erzählen hier die Stoffe, die sich hinsichtlich ihrer Materialität, sprich ihrer Textur und Farbe, unterscheiden, von den Eigenheiten der Personen. Anhand der unterschiedlichen Ausrichtungen der aufgezogenen Stoffe werden die Haltungen der Personen zueinander abgebildet. Mal ist ein Nebeneinander der beiden Partner, mal eine Bevormundung des einen durch den anderen erkennbar.

In der Bodenarbeit alle Tage kommen weitere narrative Elemente hinzu. Neben den Stoffen fungiert hier auch die Kohle als Umschreibung des Charakters dieser Konstellation. Sie kontrastiert in ihrer dunklen Unebenheit die strenge Ordnung der weißen, aus Stoffen gefalteten Flächen. Zwischen diesen beiden abstrakten Personenumschreibungen steht der sie verbindende Ort, abgesteckt aus zwölf Drahtlinien und auf einem Fundament aus Schamottsteinen gebaut.

Sebastian Winkler schafft in seinen Arbeiten Kompositionen, deren formale Strenge stets Raum lässt, innerhalb dessen sich eine Narration aufspannt. Die Handlung dieser Geschichte entsteht hierbei im Moment der individuellen Rezeption, ihr Fortgang ist den Ideen des Betrachters überlassen.

beeing specific

Kunsthaus Baselland
01. Dezember 2013 – 05. Januar 2014

Text: Dr. Ines Goldbach

(Sebastian Winkler – An der Straße mit dem Brunnen, 2012; Draht, Dauerdosen, Holz, Wachspapier, 138 x 50 x 50 cm)

Die Grenzen zwischen Gegebenem und Vorgestelltem sind in Sebastian Winklers künstlerischer Arbeit fließend: In seinen Installationen, Objekten und Collagen zeichnet sich eine Topografie ab, die assoziativ von Erinnertem und Vorgestelltem berichtet, doch dabei stets einen Handlungsraum öffnet, der den Blick und die Perspektive des Hereintretenden einbindet. Winklers Arbeiten gehen von der Möglichkeit zur Verortung aus: sei es im kreisenden Blick, der sich sprachlich in seinen Gedichten ausdrückt, oder mittels der von ihm räumlich zueinander positionierten Objekte. Es sind Fragmente, die stets auf die Verschiebung und die Öffnung einer Begrenzung – imaginär wie physisch – verweisen, die erinnerte Orte miteinander verbinden und neue Räume schaffen.

Seine neue Arbeit „Kreuz, Kienitzer“, die Sebastian Winkler für die Ausstellung in 45cbm konzipiert hat, geht von zwei konkreten Orten aus, die er im Format Installation und Collage zusammen führt und darin der gedanklichen Verbindung des Örtlichen Form und Raum geben. Sichtbar sind zwei aus Draht geformte Gehäuse, deren Fundament je im Quadrat zueinander angeordnete Schamottsteine bilden, die zugleich einen verbindenden Steg zwischen den beiden Gehäusen ausprägen: das Gerüst einer imaginierten Architektur. Beide Gehäuse, die ihre räumliche Dimension durch den Draht erfahren, bergen auf ihrer Grundfläche verschiedene Stoffe, die von den Schamottsteinen durch ein Wachspapier getrennt und darauf gebettet sind. Während die eine Grundfläche einen kubischen, geschnürten Stapel weißen Leinens trägt, befinden sich auf der anderen Fläche unterschiedliche Stücke von Samt- und Seidenstoffen, die gefaltet, frei gelegt oder zu einer amorphen Figur geschnürt dem Ort Gestalt und Charakteristik geben. Die Ausrichtung der Gewebe verläuft dabei horizontal wie vertikal, sie streben in verschiedene Richtungen, werden aber von der Begrenzung des transparenten Raumgefüges eingefasst und benennen so auch verschiedene Systeme der Ordnung, die sie durch ihre Formen und Positionen zugleich definieren. Die Stoffe formulieren eine symbolische Zuordnung des jeweiligen Ortes, geben ihm auf poetischer Weise eine Färbung. Doch sind sie auch Substitute, ja Personifikationen, Portraits. Ähnlich der assoziativen Beschreibung dieser beiden Räume, stehen die verwendeten Stoffe als Stellvertreter für Personen und ihre Beziehung zu sich sowie zueinander, wobei sie zum Teil auch zuvor im Besitz jener Menschen waren, die hier nun durch sie repräsentiert werden und in ihren Nuancen – durch Muster, Struktur, Haptik, Gestalt und Farbe – erzählen.

Sebastian Winkler zieht in seiner Arbeit „Requisiten“ heran, die ihrerseits oft mit Biografischem verwoben sind, aber einen eigenen Erzählraum für den Schauenden aufspannen. Spuren einer fremden, rekonstruierten Erinnerung, oder ein Anhaltspunkt, den eigenen Gedankenraum zu öffnen? Der Künstler erzeugt mit seinen Arbeiten narrative Gefüge, für die er den Ort (physische und fiktive Szenen), die Akteure (Formen und Elemente) und die Atmosphäre (Materialien) definiert. Er zieht den Rahmen, oder viel mehr die Grenze dabei so, dass sie offen bleibt, verschiebbar – eine Koordinate, die als Anhaltspunkt dient, die aber immer wieder auch überschritten werden kann.

Das Schreiten wird in seiner Arbeit „Kreuz, Kienitzer“ so auch zum Bestandteil der Installation, die be- und überschritten werden darf, denn sie definiert sich nicht nur über einen, sondern über wechselnde Betrachterstandpunkte, ganz gleich der einzelnen Objekte, die – immer wieder aus einer anderen Richtung – in differenzierten räumlichen Bezugsverhältnissen gesehen werden können. Sebastian Winkler schlägt eine mögliche Standpunktverortung vor. Und so wird die Installation durch zwei Papierarbeiten, exemplarisch aus einer Folge gewählt, an der Frontseite des Ausstellungsraums erweitert. Sichtbar sind hier zwei Collagen, die sich je aus einem ungegenständlichen Tuschedruck und der Kopie eines fotografischen Fragments herausbilden. Ähnlich der Gehäuse der Installation, fassen hier kubische Linienstrukturen die zum einen von Zufall geprägten Raumstrukturen der Drucke, und die andererseits von Winkler an den entsprechenden Orten aufgenommenen Fotografien zusammen, die ihrerseits durch ihre Reproduktion und dem Rückgriff auf das Ausschnitthafte einer konkreten Darstellbarkeit entzogen sind, aber Einblicke gewähren.

Sebastian Winkler beschreibt Raumgefüge, die ihrer architektonischen Begrenzung entwachsen, Stoffe, die sich durch Schnürung körperlich im Raum entfalten: eine Poetik des Unsagbaren, dessen Dramaturgie sich hier durch eine visuelle Bezugnahme artikuliert und einzig im Titel der Arbeit sprachliche Referenz bietet. Die Elemente der Arbeit „Kreuz, Kienitzer“ changieren zwischen einem Definieren und Auflösen von Raum. Strukturen werden angedeutet, aber entbinden sich auch dieser in ihrer Fragilität, in der Weiche der Konturen, in den Binnenstrukturen und Verzweigungen des Gewebes, in dem Fliehen der markierten Grenze.

Fragen und Antworten an den vorgestellten Raum – Gedanken zu Sebastian Winklers Installationen, Objekte, Collagen

Text: Dr. Christina Irrgang 2012

Die Ausstellung LxBxHxMensch setzt sich mit Fragen der Räumlichkeit, beziehungsweise mit der individuellen Positionierung innerhalb eines Raumes, sei dies ein konkreter Ort oder ein gesellschaftliches Umfeld, auseinander. Die unterschiedlichen Positionen geben einen Einblick in die Art und Weise, wie mit bestehenden Räumen umgegangen wird, wie sie modifiziert werden, wie sichtbare Räume unsichtbar und unsichtbare Räume sichtbar gemacht werden und schließlich, wie sich das Individuum zu ihm in Beziehung setzt.

[…]

Auch die Arbeit Verortung von Sebastian Winkler erfordert eine Anpassung des Betrachters: Der fragile Drahtquader verhindert das Durchqueren des Raumes, in dem er installiert ist und wirkt sich somit verändernd auf ihn aus. Gleichzeitig bestimmt der bestehende Ort die Maße des Quaders und stellt den Bezugspunkt für den neu entstandenen Raum dar. Die Linien, als raumdefinierendes Element, treten auch in der Collage Randbebauung auf. Als Grundlage der Collage verwendete Sebastian Winkler das Abfallprodukt, wie es bei einem Tiefdruckverfahren entsteht. Die Überreste der Farbe bilden ein wirres Nebeneinander und Übereinander undefinierbarer, zufälliger Formen und Strukturen, in welchem die akkuraten Linien einen ebenfalls ungewissen, nicht lokalisierbaren Ort abstecken. Erst durch das winzige Architekturelement, eine verkleinerte Kopie aus einem Architektur-Katalog, wird eine Verortung möglich.  Wie die gleichnamige In-Situ-Arbeit, ist auch Randbebauung eine Auseinandersetzung mit der persönlichen Orientierung im Raum.

Five in a Row - Sebastian Winkler 11/85

Kunstraum:Morgenstrasse, Karlsruhe, 
Juni 2011

Text: Ferial Karrasch